камшот

Очаровашка Бейкер (Charming Baker) стреляет в головы детей. И хорошо ведь, что есть искусство, благодаря которому эти головы могут оставаться нарисованными. Живописуя юные лица дырами от пуль, автор сублимирует свой фетиш расстреливать. Здесь также обнаруживается и абсолют художественной ответственности. Ведь если бы и другие никчёмные художники расстреливали так свои поделки – не являлось бы это торжеством самокритики, и, в одночасье, реализацией давнего ситуационистского обещания лишить арт-критиков хлеба?

book review

Как и обещала. по пятницам тут будет появляться книжный обзор вне зависимости от мира моды, чужих рецензий и прочих катаклизмов. Гет старт.

Хилари Рафаэль. "Я люблю Будду"
я не собираюсь копипастить и руководствоваться чужими рецензиями на этот роман. По моему, о нем стоит говорить только в случае троекратного вдумчивого прочтения.
События сконцентрированы вокруг предводительницы и идеолога группы неогейш ХИЁКО. Каждая глава ставит на шаг ближе к трагедии, которой оканчивается как книга, так и жизнь почти всех персонажей.
Сухая лаконичная манера подачи остается емкой и очень живой. ощущение, что ты держишь руку внутри пульсирующего человеческого сердца, и ощущаешь бег жизни, крохотные импульсы.
Нарочитая лаконичность, порою грубость - уместны как нельзя более. Эта книга - вместилище-храм буддисткой мудрости, концентрат трансцендентной эротики и набор лаконичных догм. И все в одном
Читать сложно - но стоит. вдумчиво, по ладошке.




И цитата для того, чтоб просмаковать суть книги.

"- ладно, ребята.скажите мне вот что: какая связь между пасхальным зайцем и воскрешением иисуса?

женушка говорит
- я психолог.
- и что думаете, как психолог?
- пасхальный заяц - это альтернативная икона, которая позволяет детишкам принять участие в празднике воскрешения мертвого спасителя.

муженёк прочищает горло.
- дорогая, можно я ? тут дело в коммерции, шоколадные иисусы в сиреневой фольге просто не будут продаваться."

Synchrodogs

Прежде всего, начну с того, что я более чем рада. А все потому, что не так часто мне приходится писать посты о том, что близко, и что вызывает душевные колебания (больших амплитуд).
Этот пост будет посвящен дуэту фотографов. феноменальному. именующихся Synchrodogs (Таня Щеглова и Роман Новен).

"Можно считать нас чем-то, чьи функции и характеристики поделить невозможно."


Их работы действительно синхронны как сердечные ритмы, неделимы и уникальны, И вызывают (у меня, вот, лично) ощущения не причастия к реальности. Они останавливают, пугают, вводят в небывалый (читать: благоговейный) ступор. Непривычные локации, очарование пленочных снимков, сочность и яркость работ.


Удача на стороне тех, кому удастся понять их фотографии. А понять их стоит. И надобно. (как минимум, культурно обогатитесь).


Абсолютно закономерно, что их работа пользуется спросом у многих зарубежных изданий. Dazed&Confused, Neon Magazine, VISION (вдумайтесь, на секунду!). И пусть круг ценителей расширяется и в Украине.
Они разносторонни - непривычное своеобразие снимков на пленочную камеру не помешало Тане Щегловой выйти в финалисты конкурса Harper's Bazaar Fashion Forward именно, как фэшн-фотографу.

В совместных сетах Роман и Таня вместе выступают фотографами, а зачастую Таня является и моделью (это вообще меня вводит в религиозный экстаз. но это к вопросу о музах. позже.)


К этому сумбуру восхищений прилагается ещё и небольшое интервью, за которое, к слову, ребятам спасибо.

Т: - Насколько я знаю, ваше совместное творчество началось скорее с влюблённости, чем с преднамеренного сотрудничества. Так ли это?
S: - Да, люблю вопрос, в которых есть ответ. Именно.
Т: - Как давно вы поняли, что съёмка, создаваемая вами - это неделимое целое, совместное, так сказать, in couple?
S: -Определённого момента, чтобы понять быть не могло. Это просто так. Мы снимаем вместе.
Т: - Кто из вас двоих идеолог, а кто инспиролог?
S: - Можно считать нас чем-то, чьи функции и характеристики поделить невозможно.
Т: - Ваши работы - полноценная и отдельная ниша фотографии. Где берётся вдохновение для таких макабричских съёмок?
S: - Если погуглить, и найти значение слова "макабрический", ( что озачает жуткий, пугающий) то, должно быть, мы просто жуткие и пугающие люди.
Т: -А существует ли что-то, что вдохновляет непосредственно в украине?
S: - Шенгенская виза в паспорте)) А по правде , нас вдохновляют места, которые мы находим, катаясь на мопеде.
Т: - Вы позиуционируете себя, как фэшн-фотографов?
S: - Мы вообще не анализируем и не позиционируем себя. Мы просто снимаем, как нам нравится.
Т: - Если бы можно было вложить суть вашей деятельности в три слова: (ну , скажем, Фил Бананов это - "латекс", "секс", "женщины". то вы...?)
S: - "еда", "еда", "еда"))
Т: - Есть желание покинуть Украину? Или же...
S : - Пути развития и некое будущее она имеет вне зависимости от нас.У нас пока конкретных планов нет, но подвернись только возможность))
Т: - с какими изданиями Syncrodogs хотели бы сотрудничать?
S: Purple Magazine и LOVE пожалуйста.
Благодарка!

Так или иначе, у меня не получилось написать сухо и без вороха эпитетов. А просто о таком писать спокойно не получается.

к слову

Чувствую потребность покаяться, как блоггеру в том , что отсутствовала буквально на всех событиях прошедших двух недель, так как безвылазно сидела в больнице. А выпадать из контекста хотя бы на сутки - это уже ущербно. Сами понимаете.
Так что все. душа моя чиста. В скором времени пополню блог.
и Вам всем удачи так же.

flashback

Сегодня особенно хочется уделить внимание журналу Flash Magazine, а точнее двум событиям в листе последних новостей.

Первое событие для меня важно и значимо, так как Алёна Долецкая - одна из немногих людей в пределах СНГ коими я истинно горжусь.
А всё дело в том, что ювелирный дом Alexander Arne открывает свой первый бутик в России.
К официальному открытию бутика капсульную коллекцию украшений под названием «Страсть» создал Алексей Барсуков, один из самых ярких и необычных ювелиров России. Десять предметов капсульной коллекции, каждый из которых будет повторен лишь в двух экземплярах.

«В этих украшениях есть искра, интрига, некая манящая неясность, которую надо домыслить и прочувствовать, и каждая женщина обязательно увидит что-то свое во вспышках яркой эмали и разноцветных сапфиров, местами, охлажденных белыми бриллиантами и уравновешенных идеальной формой жемчуга», – рассказывает Алексей Барсуков.
«Лицом» этой коллекции стала Алена Долецкая – первый главный редактор русского Vogue.
Автором первой рекламной кампании Alexander Arne стал Питер Линдберг, один из самых известных фотографов современности.

«Принять участие в рекламной кампании для русского ювелирного бренда – ответственность. Оказаться перед камерой великого Питера Линдберга –огромная честь. А улыбнуться тому факту, что многие модели заканчивают свою карьеру редакторами глянцевых журналов, а тут, наоборот, главный редактор только начинает карьеру модели – было особенно приятно», – говорит Алена.

Тандем этих трех по истине гениальных людей, говорит о том, что это будет на редкость тонкая, уверенная и блистательная работа.


Второе событие так же касается Flash Magazine. Именно для него наш молодой украинский (смею заметить , талантливейший ) фотограф Саша Самсонова делала съёмку.

Меня, в некоторой степени она тоже коснулась, так как в в назначенный день запланированы были два фотосета, на первом из которых я работала стилистом. Далее следовала Сашина съемка, над которой работал стилист и визажист Slava Chaika и мне волею-неволей пришлось принимать участие в процессе.

Зато я могу с гордостью хвастать тем, что в то время как модель позировала на камеру в моих штанах, я пыталась из подручных материалов сообразить себе юбку (чтоб хоть как-нибудь прикрыть неглиже). Но в целом результат оправдал ожидания. Больше снимков вы увидите тут .

Вот такой вот флешбек. Будет что вспомнить.

любовь и турболифты.

"Местечковость" мышления – это реальная необходимость или индикатор невежества?"

Я пущу свой разум в загул, и не напишу ещё один пост о грядущей фешн-найт. (Вся соль в том, что если я отложу свои сегодняшние впечатления на пару дней, то они рискуют просто развеяться. А оно того стило.)
Итак, преамбула сказанна, теперь к ягодкам . Стандартно не вовремя я добралась до галереи Пинчука, предварительно изнасиловав сови ноги высоченной шпилькой, чтоб достойно и высоко смотреться. Алле-оп, и я уже у входа в галерею.
Вот же, как странно: не прошло и сорока минут - и я уже у выхода!
А всё огорченье в том, что в этот раз, как никогда, выставка оказалась куцей и постной. (А может и меня разбаловала "сексуальность и трансцендентность"?)
И да простит меня Олафур Элиассон, мне было грустно. Может дело в том, что скудность световых инсталляций не позволяет разгуляться фантазии, а может и скудность фантазии не даёт проникнуться инсталляцией. Но, так или иначе, как говорит мой дед - "даш, я твой дед".



Но из всего, непременно, стоит извлекать опыт и выводы. Одним словом, если у вас астма - то вы не в фарте (ибо просто-напросто задохнётесь в туманной комнате. присягаю, проверено.) Но главное в том, что выставка помогла вывести нам квинтэссенцию современного искусства: "Если наблюдая конгломерат ненужных но красивых предметов вы не понимаете зачем они это наваяли - то вы в рядах потребителей. Если вы по-прежнему в недоумении касательно этой кучи хлама, но задумываетесь о её ментальной стороне, то вы, видимо, создатель."



Хорошо об этом писала Щербакова " Неудобство художественного восторга в том, что его не просто описать словами: - сплошные стереотипы. Шаблонно, старо, избито. Палеолит. Вот все и хотят чего-то более лаконичного и простого - скажем телевизионный пульт. - его с легкостью можно уместить в своём описании.

Я готова, что после моего не понимания и напускной философии меня сочтут дубиной стаеросовой.
Переживу.
Всем радости

Sasha Kanevskiy O.F.N.

Cаша Каневский .

"Вдохновляет меня все, что воздействует на органы чувств."


Что хорошо: хорошо, что Каневский уверенно приобретает статус флагманов украинской моды, и по этому поводу я могу только радоваться. Саша начал показывать свои коллекции с 2005 года. На протяжении двух лет Саша участвовал в неделе моды, но неожиданно исчез с поля зрения на несколько лет. А вернувшись в 2009 году, за короткий промежуток времени доказал, что для молодого дизайнера "пробел" в работе так же может быть полезен. В этом есть своя философия. Нужно конкретно обдумывать, искать материал и тщательно готовиться к тому, что бы что-то создать. Да и практика, опыт. Саша работал в Москве над спортивной коллекцией дома CHAPURIN; был стилистом музыкальной группы Esthetic Education и создавал для них сценические костюмы. После победы на конкурсе Bazaar Fashion Forward в 2009 году посетил Нью-Йорк, где демонстрировал эскизы своей новой коллекции в главном офисе Harper's Bazaar. Неординарность мышления и огромный талант Саши отметили редакторы американского Harper's Bazaar, куда Саша ездил вместе с Натальей Гузенко (главный редактор Harper's Bazaar Украина).



Обсуждать с Каневским украинскую моду не имеет никакого смысла. Он совсем не вписывается в ряды многих украинских дизайнеров, чьи необычные идеи граничат с невразумительным повтором луков с подиумов мировых столиц моды. Он мыслит по-другому, рассчитывая сделать себе карьеру, схожую с творческим путем Нино Черутти, выпуская ткани и помогая шить одежду другим дизайнерам. Саша сразу стал прозападным, забыв о "традициях" украинской моды напрочь, разве что слово Kyiv в логотипе бренда возвращает все на круги своя. Его коллекция гармонично впишется на страницы любого глянцевого журнала, европейского глянцевого журнала, а луки уже сейчас можно разместить на style.com, и вряд ли кто-то усомнится в том, что они будут смотреться среди коллекций прочих молодых дизайнеров. Несмотря на признание таланта редакторами журналов и публикой, Саша не тешит себя иллюзиями, считая, что у него "есть шансы в Украине, а на Западе своих дизайнеров полно" .

"В показе будет представлен "mash-up" из действующей летней коллекции, круизной коллекции и идей на лето 2012 года. Вещи из старых коллекций будут переосмыслены по-новому: покрашены, перешиты и т.д. А в новых вещах будут использованы элементы винтажных мотоциклов, гоночных мотоциклов и серф-культуры".

Vitaliy Pavlishyn

Виталий Павлишин
«Лично для меня современная мода это – веселая игра, правила которой мне нравятся, и поэтому я в нее играю. Мне нравится этот переигранный и показушный снобизм, который распространяется благодаря глянцевым журналам.»



Виталий Павлишин – украинский дизайнер, основатель молодёжного бренда «Eclair», профессиональный диджей, известный как Architector Mendizabal. Бренд был основан в 2006 году, он представлял собой подборку носибельных, удобных и приятных глазу casual-вещей, которые тут же обрели популярность среди молодого населения. Все началось с увлечения шить для себя сценический костюмы. Далее бренд
Каждая вещь – правильна. Она сделана именно в то время, в которое ей следует быть созданной. Вещь «Éclair» - гарант удачного образа.


О своих вещах говорит сам дизайнер: «…разработка и отшив каждой партии происходит исходя из предварительного анализа рынка, важно понять что будут покупать. Слишком большие риски принимать решения на основе только личных вкусов. Но в любом случае, я не делаю одежду, которая для меня не приемлема, скорее это всегда компромисс между моим вкусом и спросом.»
Ждём Виталия Павлишина на Odessa Fashion Night

O.F.N. valery kovalska

На протяжении этой недели я буду писать о дизайнерах, которые примут участие в Odessa Fashion Night (O.F.N.). Все они молоды, интересны, и , безусловно, достойны внимания. Итак, стартовый пост:

Валерия Ковальская.
«Я умею две вещи - раздевать и одевать. И за второе я беру деньги.»


Новое, свежее имя в молодой моде. Она феноменально вошла в украинскую фешн-индустрию, и не собирается останавливаться на достигнутом. Она сможет одеть так, что о созданном ею образе будут говорить еще долго. И наконец: она молодой успешный дизайнер, имеющий опыт работы как за рубежом (что немаловажно), так и в Украине. После участия в отечественных неделях моды: старта сразу в основной программе Ukrainian Fashion Week, показа на Russian Fashion Week и презентации круизной коллекции на Holiday Fashion Week Ковальская появилась в списке участников программы Лондонской недели моды в один день с лейблом Сиены и Саванны Миллер Twenty8Twelve, Topshop ‘Unique’ и творческим дуэтом Агнесс Дейн и Генри Холланда House of Holland.


Её взгляд на предмет лежит под иным углом, что и ценно. Коллекции Ковальской узнаваемы – несмотря на молодость, дизайнер уже имеет свой неповторимый почерк. Убористые и чёткие линии, агрессивность, насыщенность каждой детали.
Каждая её коллекция комбинирует различные приёмы, подчиняясь той или иной идее, но ясно одно: её вещи хочется носить, они хорошо сделаны, они имеют свою целевую аудиторию.


Да и сама Валерия – девушка привлекательная: её внешность, её руки, её татуировки тешат глаз. (так или иначе, я придерживаюсь мысли, что человек, создающий красоту должен быть красив.)

«Нет никакой раскачки – или ты in или ты out»
Вот первый повод ехать в Одессу. Дальше - больше.

a glimpse to:

Уже очень скоро состоится Odessa Fashion Night . В рамках которой грядёт открытие pop up store -D-A-S-H- и ещё несколько сюрпризов, ради которых, и вправду, стоит приехать к морю. В проекте участвуют молодые украинские дизайнеры: Валерия Ковальская, Саша Каневский, Виталий Павлишин, Антон Белинский, Ксения Попова, Саша Глыбина, Юля Паскаль и множество других. Перед поездкой в Одессу дизайнеры не прекращают работы: они делают съемки, готовят коллекции суетятся и нервничают.
Сегодня мне удалось наскоро поговорить с дизайнером Антоном Белинским о предстоящем показе, да и вообще о том, чем он занимается.
Антону лучше всего удаются платья – коктейльные и вечерние, сшитые из дорогих тканей с ручной работой. Он не создает сезонные коллекции, а время от времени делает несколько вещей – всегда более чем классических и женственных.



Коллекция, которую покажет Антон – третья по счёту за его дизайнерский опыт работы. Она более ориентирована на prêt-à-porter, чем на сезон resort.



Использованно множество натуральних тканей, которые удачно комбинируются, создавая порой причудливые очертания. Броские и яркие цветовые решенния.
Кроме того, Антон рассказал, что лицом коллекции стала Эвелина Мамбетова (не надолго, но удачно заглянувшая к нам в Украину)



На Odessa Fashion Night Антон покажет ту же коллекцию что и на фестивале I love Kiev (смотри её тут), кроме того, пребавит ещё пару новых луков.
Одним словом, сказать можно многое, но прежде всего, стоит самим посмотреть. Дай же бог Одессе не уйти на дно морское от колличества людей, которые туда приедут.
В скором времени здесь появятся кратки сводки о дизайнерах, которые посетят Odessa Fashion Night, а также интервью с ними.

sketches

Я повзволяю себе торжественный пост самолюбование.
Это собственно то, как выглядит мой досуг.
Я не могу пока для себя сама понять, от чего мне так близка эта макабрическая тема. Рисунки берутся из ниоткуда (да, собственно, и уходят в никуда, так как я не позволяю знакомым выдирать части моего блокнота. )
Итого:
Чем занимаюсь:





Что сподвигает на это, что вдохновляет:
В первую очередь- мой фаворит: журнал "LOOCH"

( жми на сюда- перейдёшь на "LOOCH" )

А также, слегка затёрый ненужной публикой, сайт OРG

( жми на сюда- попадёшь на OРG )

такие вот пироги.

Odessa

Бегом по Одессе.
Перед нами стоит ответственная задача: дождаться следующих выходных, купить билеты в Одессу-маму, приехать на Odessa Fashion Night и не забыть о главном назначении трипа: поглядеть показы и город (а не убиться на баре). Чего и Вам желаю. Даже заурядная поездка в Одессу без какой-либо определённой цели может стать событием, если знать куда идти.
И нет же, не беда, если не удастся попасть на показы.
Ибо, как сказал случайный знакомый из Одессы: "Я знаю, где на Арнаутской дешёвые путаны."



Ныне ТОП10 уже предоставил опрос касательно списка фэшн-мест, куда стоит пойти. Но по правде сказать, я сама не знаю, каким из них можно вручить титул "фэшн", а каким нет.
Мне же приятнее и проще расказать о местах, проверенных лично моим пребыванием в них на прочность. Я могу с уверенностью сказать, что там и при желании не заскучаешь. Это обзор "живых" одесских районов, где приятно провести время после бурного ночного купания в море, или затянувшейся вечеринки.
(К слову, одесситы жалуются, что пати-сезон у них открывается в начале зимы, а закрывается в конце оной. Почему так происходит, понять никто не в силе, но факт остаётся фактом.)

Начнём из далека. А точнее, с переферийной части города. Площадь Толбухина. Туда очень полезно вернуться после кутежа, и плавно отходить в MacDonald's, ожидая открытия Сильпо, который по-удобному рядышком.
Прямо от дорожной развязки площади начинается частный сектор, где улицы проходят в форме загадочных букв "Г" , так что даже имея личный транспорт вы рискуете потеряться. Без шансов.

Есть повод посетить.

Далее, просто для проформы, стоит сходить к памятнику де Ришелье, и встать на ближайший люк от аллеи. (потому, что надо воочие видеть поговорку "смотри на дюка со второго люка")
Кроме того, обязательной программой выступает купание, приморский а также Греческая площадь.

Если у вас хватит сил на поиски, то на задворках вы найдёте аутентичный вьетнамский ресторан с салатом с тараканами, в котором работают таджики. Так можно продолжать бесконечно.
Дали буде.
(при всем желании. это не может претендовать на рейтинг фэшн-мест. уж простите.)

Kofman

Роман Кофман.
Неделя высокой классики.

"Я первым в Украине смог организовать авторский концерт Альфреда Шнитке, первый полный авторский концерт Гии Канчели, к тому же это был первый авторский концерт в его жизни. Я был первым исполнителем Сильвестрова, после чего меня приглашали в ЦК КПУ, но я, обнаглев, отвечал, что не член партии и меня никто не имеет права вызывать. "


Каждый уважающий себя человек, искушенный культурой и просто любящий классическую музыку, я уверенна, посетит чудное мероприятие «Неделя высокой классики с Романом Кофманом» которое состоится 16-27 июня, в галерее "Лавра", 19:оо


Небольшая выдержка из интервью Романа Исааковича:
- Разум и чувства. Как Вы считаете можно ли музыку понять?
- Мариэтта Шагинян как-то сказала, что когда музыке хотят нанести вред, начинают говорить о ней словами. Говоря, рассуждая, мы оперируем понятиями, а музыкант, играя, - образами. Играя, он прежде всего воздействует на наши чувства. Лишь затем эти чувства могут обобщенно воспроизвестись в виде понятий. Поэтому музыку нельзя понять. Я против выступления всякого рода лекторов перед началом наших концертов. Эти лекции о музыке уводят от живого, чувственного восприятия музыки , а это самое главное.
- Какова “украинская” часть Вашей программы?
- В Чикаго помимо западно-европейской и русской классики мы привезли, так называемые, Туривськи песни Левка Колодуба. Это шесть музыкальных миниатюр, написанных на основе народных песен Киевщины. А вообще, два раза в год мы обязательно участвуем в двух киевских фестивалях - весной и осенью, куда (на последний) съезжаются исполнители из разных стран мира. Там мы исполняем произведения украинских композиторов, многие из которых доверяют нам первое исполнение своих произведений.
- Говорят, что первое впечатление самое яркое. Каким показался Вам Чикаго?
- Это даже нечто сентиментальное. Первый раз я приехал в Чикаго 31 декабря 1966 года, когда работал дирижером в народном ансамбле Вирского. И здесь, в одном из ресторанов, мы встречали Новый год. Была очень плохая погода, но друзья нас обогрели и нас окружала теплая атмосфера.
Здесь, в Чикаго, живет много киевлян. Я встречаю не просто знакомых, но даже своих одноклассников и бывших сотрудников. И это стирает разрыв в 12 часов полета и в 8 тысяч километров.
- В таком случае - Вы всегда наш. Искренне желаю Вам успехов!

А также:
В рамках международного музыкального фестиваля «Неделя высокой классики с Романом Кофманом» была проведена закрытая репетиция, на которую был приглашен один из лучших экспертов в области воспроизведения музыки – Вернер Дабрингхаус.

GAP

Крайне забавный вчера был вечер. Ну ничего не скажешь.
Повинуясь стадному инстинкту, пополняю бравые ряды блоггеров, писавших о -небывалозамчательнокрутом- открытии GAP.
Наш фатальный отечественный менталитет не вырубишь и топором. Это аксиома вчерашнего ивента.



Сметая всё, женщины в коктейль-параде начали закупаться на всю оставшуюся жизнь новомодной маркой. Очередь в примерочную не выдерживая, устраивает коктейль-пати на входе в кабинку, рисковые женщины, не гнушаясь тела, переодеваются прямо около кассы.
содом. гоморра.

Браво, публика. Настолько разношёрстного коллектива давно не было видно. Тут тебе и красивая Юлия Гудзь, и вдруг, непонятная мне персона двенадцати лет в розовых каблуках. И куда глядеть?


К слову.
На подобных мероприятиях мне хочется тихо кланяться рабочему персоналу, я вам клянусь. Задыхаясь в сорокоградусной жаре, бравые мальчики-официанты в белом раздавали клубничинки и шампанское. Девушки на входе не жалели улыбок ни для кого. (не кривя душой, была бы я на их месте, я б уже начала плевать в бокалы от скуки).
Но, тем ни менее, то ли меня повеселил подарочный серификат, то ли детский отдел, мне скучно не было.
К черту жару и удушье.

И ещё раз. Я не представляю более стальных нервов, чем нервы организаторов и робочего персонала.
Земной поклон Вам.
аминь.

(все имена выдуманы, все совпадения случайны)
на событии не один блоггер не пострадал.

TONI&GUY

Украина предоставляет все больше поводов для радости. Очередное открытие на пользу киевским жителям - салон TONI&GUY.



Toni & Guy — известный американо-британский парикмахерский бренд, представляющий сеть салонов красоты по всему миру и академии для подготовки профессиональных парикмахеров и стилистов.
Toni & Guy, как компания по уходу за волосами, была основана в Лондоне в 1963 году братьями Джузеппе (Toni) и Гаетано (Guy) Масколо, к которым позже присоединились младшие братья Бруно и Энтони. В компании существует более 400 салонов. Tony & Guy завоёвывала такие награды, как «London Hairdresser of the Year» (11 раз) и «South West Hairdresser of the Year 2006».



Компания имеет собственный журнал в Великобритании и собственный телеканал «Toni and Guy.TV», а также салоны по всему миру и академии в Великобритании, Ирландии, Германии, США, Норвегии, Канаде, Нидерландах, Тайване, Гонк-Конге, Сингапуре, Австралии и Швеции. Кроме того компания производит средства по уходу за волосами (LABEL M) и инструменты для создания причёсок (утюги для волос). У компании есть группа салонов под названием Essensuals, которую возглавляют дети Джузеппе Масколо, Саша Масколо-Тарбук и Кристиан Масколо.

Теперича встречайте их и в Киеве.
До появления салона я довольствовалась продукцией по уходу за волосами, которая успешно продавалась даже в сети ДЦ.


Но теперь есть повод радоваться и салону! (единственный минус, в том что моя длина волос по-прежнему не позволяет варьировать стрижки) Но весь остальной спектр услуг, что может предоставить Toni & Guy превосходен. Проверенно.

So DIY.

хипстерский испражнариум.

Апофеоз Джейми Уоррен.




Хипстер-куратор-художник-перформер, порожденный американской провинцией, настроенный решительно artsy и финансируемый муниципальными арт-институциями – казалось бы, что может быть хуже? И тем не менее, я смотрю на Джейми Уоррен (Jaimie Warren) с любопытством, ведь она – живой стереотип. Её поделки – обездумленное эпигонство, и каждый кадр – следствие безосновательного каприза «быть творческой личностью». Все эти рты, «брутально» набитые хот-догами, модные пересветы, санкционированный трэш, и краска, размазанная от безысходности по лицу, являют прямо таки «королевский» Штамп; собирательный образ «прикольного художника» современности. Амбициозный и бездарный, нуждающийся в поощрении и славе на ровном месте, он получает «творческое образование» и, под государственные аплодисменты, производит ровный шум общественно-легитимного фрика - этакое газированное веселье студенческой урины.




Сама манифестируемая ситуация «Я в Индии делаю артик на фоне бездомных» важнее кадра-результата. Она инспирирует ощущение «радикального» среди пробирочных мещан; радикальное в случае хипстера редуцировано до какой-то пошлой позы.



«Странный радикал» Уоррен не станет изображать священную корову, кормить бездомных грудным молоком или купаться в Ганге, поедая разложившиеся остатки местного населения. Обитая в лазурной барокамере, западный Буратино её зрителя смотрит на задворки экзистенции с политкорректным равнодушием, которое, если и сменяется когда интересом, то тем, который видит в этих задворках лишь «крутой фончик». Чтобы ущипнуть сердце уорреновской деревянной куклы, достаточно сиюминутного путешествия в банальный ад «нижнего мира». И там, посреди нищих да в белом платьице, можно «странно» дивить мировых сытых, словно это действительно поможет тебе ответить на верховный вопрос хипстерского бессознательного: «Чем заполнить пустоту?».